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partitiondans les yeux d'emilie saxophone partition dans les yeux d'emilie saxophone. droit parcours collège de droit de la sorbonne / enregistrement taratata live / partition dans les yeux d'emilie saxophone; Jun 4 . Posted In: revenue du billard 6 chorus] eb bb moi, j'avais le soleil jour et nuit cm dans les yeux d’émilie bb ab je réchauffais ma vie à son sourire eb bb moi, j'avais le soleil nuit et jour cm dans les yeux de l'amour ab f7 et disques78t variés 09 3 2021. disques 78 tours auteurs variés prix de vente:2€ le disque. A vendre également gramophone modèle 109 année 1920 bon état de fonctionnement, avec son meuble range disques (150) prix de vente:250€. Fichiers : liste disques a vendre.odt. Contact : gt.michel@orange.fr. Partitions Nous t'offrons la possibilité d'essayer d'égaler la Ripaille. Si elle est disponible, une vidéo tutorielle te guidera dans tes premiers pas. Merci à J. Loeuf et autres fanfares de nous avoir permis d'alimenter notre répertoire. Usez et abusez du notre, ce sera peut-être un jour l'occasion de jouer ensemble. Dequoi nos assiettes sont-elles les métaphores ? Qu'est ce que la cuisine dit de nous et notre époque ? Tous les mercredis Bouffons présenté par Emilie Laystary décortique un sujet culinaire et sociétal avec un·e invité·e ou plus : chef.fe.s, professionnel.le.s, passionné.e.s mais aussi sociologues ou géographes, pour une discussion qui donne faim tout en donnant à Meilleur Premier Message Site De Rencontre. Quel regard porte l’artiste sur les conflits du XXe siècle ? Document à télécharger format pdf > Fiche de cours – INTRODUCTION L’art est porteur d’enjeux esthétiques et politiques. Quelle que soit la nature de leurs ambitions, les artistes sont donc amenés à se positionner face au pouvoir politique de leur temps, qu’ils choisissent de le servir, le combattre, ou se montrer indifférent. Nous nous interrogerons sur le regard que porte l’artiste sur les conflits armés du XXe siècle à travers la chanson engagée. Ainsi, notre objet d’étude portera sur deux chansons françaises antimilitaristes qui ont été censurées par le pouvoir politique français. > La chanson de Craonne 1917 – Chanson entonnée lors de la Première Guerre Mondiale. Texte anonyme écrits par des soldats publié par Paul Vaillant-Couturier en 1919 sur une musique de Charles Sablon 1911, Bonsoir M’amour. L’analyse musicale portera sur la version interprétée par Marc Ogeret en 1973 dans son album Chansons de révolte et d’espoir > Le déserteur 1954 – Chanson écrite au moment des deux guerres d’indépendance Indochine et Algérie. Boris Vian en est l’interprète et l’auteur paroles sur une musique d’Harold Berg. I. DEFINITION ET ORIGINE DE LA CHANSON > Une chanson est une œuvre composée d’un texte et d’une musique indissociables l’un de l’autre. > La chanson naît de l’association d’un auteur ou parolier, d’un compositeur et d’un interprète il s’agit parfois d’une seule et même personne, sans oublier l’arrangeur musical qui donne souvent une couleur particulière à la chanson par l’orchestration. > La chanson peut revêtir des formes différentes couplet / refrain, strophique, mélodie accompagnée… > L’après-guerre après 1945 voit naître le mouvement de la chanson Rive Gauche qui est issu des cabarets et des caves de Saint-Germain-des-Prés. On parle souvent de chanson à texte » concernant la chanson Rive Gauche car elle exige une certaine tenue littéraire. Quelques noms Juliette Gréco, Boris Vian, Georges Brassens, Félix Leclerc, Léo Ferré. II. LA CHANSON ENGAGEE Une chanson engagée est une œuvre musicale chantée à travers laquelle l’artiste revendique, affirme ses idées, et incite les autres à les adopter. C’est ainsi que les artistes, dans un contexte historique précis, décident de mettre leur art au service d’une cause. L’artiste engagé vise à Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit > Révéler la réalité, témoigner, dénoncer > Transmettre un message d’espoir > Convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs > Faire agir le spectateur > Mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage > Toucher la sensibilité du spectateur l’émouvoir, l’indigner > Toucher l’esprit du lecteur le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience OEUVRE HDA 2014 LA CHANSON DE CRAONNE 1917 Domaine Arts du son Thématique Arts, Etats et pouvoir I. CONTEXTE HISTORIQUE > Régime politique De 1913 à 1920, la France est sous la IIIe République dirigée par le président Raymond Poincaré. > Evénement historique Première Guerre mondiale 1914-18. L’Allemagne déclare la guerre à la France. > Mutinerie des soldats en Avril 1917 L’offensive très meurtrière et militairement désastreuse du Général Nivelle au Chemin des Dames pousse les soldats à se mutiner. Au cours des combats, les soldats français devaient monter sur le plateau» tenu par l’armée allemande. Ce plateau surplombe le village de Craonne, dans le département de l’Aisne en Picardie. Le Général Pétain, nommé au poste de général en chef des armées françaises en remplacement du Général Nivelle, parvient à rétablir la discipline en alliant condamnations à mort exemplaires et mesures d’amélioration des conditions de vie des soldats. – > Quelques liens intéressants RAPPEL Vidéo 2′ Comment la 1ère Guerre Mondiale a t-elle débuté RAPPEL Vidéo 11′ L’offensive meurtrière du Chemin des Dames Fiche interactive ludique La première guerre mondiale Fiche interactive ludique La vie à l’arrière du front – II. PRESENTATION DE LA CHANSON > Présentation de La chanson de Craonne » sur France Info dans l’émission Ces chansons qui font l’histoire » par Bertrand Dicale > Chanson populaire et contestataire, créée et chantée par les soldats français durant la Première Guerre mondiale, entre 1915 et 1917. > Interdite par le commandement militaire qui la censura en raison de ses paroles antimilitaristes qui incitaient à la mutinerie alors qu’une guerre était en train de se livrer sur le territoire national. > Censure levée en 1974 sous la présidence de Valéry Giscard D’Estaing. > LA MUSIQUE La chanson est entonnée sur le timbre d’une valse Bonsoir M’amour 1911 de Charles Adhémar Sablon. A écouter ici > Forme couplet/refrain 3 couplets alternés par un refrain > Le mode majeur est utilisé pour donner un côté enjoué, joyeux. > Le tempo est Moderato modéré voire Allegro rapide > La nuance d’ensemble est Forte, > Le rythme de valse à 3 temps donne un côté dansant. > L’Accordéon évoque le style guinguette cabaret, bal populaire > Un seul instrument pour mettre en valeur la voix et rendre audible le texte au message contestataire. > LES PAROLES Les conditions de transmission de la chanson expliquent la multiplicité des versions. Transmise oralement, elle se diffuse clandestinement et circule pendant plusieurs mois d’un secteur à l’autre du front. Son texte est donc le fruit d’une lente élaboration. Sa version définitive est popularisée après la guerre par Paul Vaillant-Couturier écrivain, journaliste et politicien en 1919 d’abord sous le titre de Chanson de Lorette avant de devenir Chanson de Craonne. > A noter que les paroles comportent beaucoup de mots contractés et de mots familiers puisque ce sont les soldats qui les ont créées. – 1er couplet Craonne – Couplet 1 Retour de permission des soldats Quand au bout d’huit jours, le r’pos terminé ». Ils ne veulent plus retourner au front Personne ne veut plus marcher » mais finalement résignés et par devoir, ils retournent dans les tranchées on s’en va là-haut en baissant la tête . Allusion à ceux qui échappent aux tranchées grâce à leurs relations haut-placées On dit adieu aux civelots ». Notre place est si utile que sans nous on prend la pile » est une façon ironique de dire que les soldats vont se faire tuer au combat pour prendre une position à l’ennemi, laquelle sera reprise le lendemain. – Refrain Craonne – Refrain 1 L’anaphore sur Adieu répété trois fois témoigne du caractère désespéré des soldats, convaincus d’être de la chair à canon, sacrifiés pour une guerre infâme » et absurde. – 2ème couplet Craonne – Couplet 2 Allusion à la relève tant attendue par les uns et redoutée par ceux qui montent en première ligne pour chercher leurs tombes . – 3ème couplet Craonne – Couplet 3 Le monde de l’arrière, entraperçu lors des permissions. Les paroles dénoncent les embusqués », ces hommes qui échappent au conflit, qui se pavanent sur les boulevards . Au sordide quotidien des tranchées, les paroles opposent les réjouissances de l’arrière où les gros font la foire » et s’enrichissent grâce à la guerre sans combattre. Ainsi, ils ont des biens » alors que le soldat n’a rien, ni même sa vie qui ne lui appartient plus sur le champ de bataille. – Refrain final Craonne – Refrain final Le texte change afin de terminer la chanson non sur une note fataliste mais au contraire optimiste et révolutionnaire. Le poilu menace de cesser les combats en évoquant la grève » et affirme que les rôles seront renversés Ce s’ra votre tour, messieurs les gros, De monter sur l’plateau .. > RAPPORT PAROLES-MUSIQUE C’est dans cette opposition entre la légèreté d’une musique aux accents parfois guinguette » cabaret populaire et le tragique du texte vie atroce dans les tranchées, attente de la relève et désespoir des soldats que réside l’intérêt musical de cette chanson engagée. Ce contraste permet de faire réagir l’auditeur en le mettant mal à l’aise. [dailymotion] – III. POUR ALLER PLUS LOIN La chanson de Craonne dans les arts La chanson de Craonne s’est progressivement imposée aux yeux de nos contemporains comme la chanson emblématique de la grande guerre. La chanson est souvent citée par les artistes, comme par exemple dans – Le film Un long dimanche de fiançailles 2004 de Jean-Pierre Jeunet Film adapté du roman Un long dimanche de fiançailles » 1991 de Sébastien Japrisot Synospis 1917 – Dans les tranchées de la Somme, pendant la Première Guerre mondiale, cinq soldats sont accusés de s’être auto-mutilés pour échapper à leur devoir. Condamnés à mort par une cour martiale, ils sont conduits jusqu’à un avant-poste nommé Bingo crépuscule » et abandonnés à leur sort dans le no man’s land qui sépare les deux camps. Parmi eux figure Manech, le fiancé de l’héroïne du film, une jeune romantique prénommée Mathilde qui ne croit pas à la mort de son amoureux. S’il était mort, elle le saurait. Forte de cette intuition, elle mène son enquête et recueille peu à peu les indices qui vont l’amener à découvrir ce qui s’est passé ce jour-là. > Bande annonce du film > Scène où l’un des soldats chante la Chanson de Craonne » – Les bandes dessinées de Jacques Tardi Les Aventures d’Adèle Blanc-Sec et Putain de guerre ! Extrait BD – Le roman Pain de soldat » 1937 écrit par Henry Poulaille L’universalité et l’immortalité du chant est évoqué Quand bien même on crèverait tous, elle résisterait, elle, puisqu’elle avait tour à tour chanté les plateaux de Lorette, ceux de Verdun, ceux de Craonne. C’est la chanson née du peuple de la guerre. Elle est sans chiqué, sans art, elle est un cri. *********************************************** ŒUVRE COMPLEMENTAIRE LE DESERTEUR 1954 de Boris Vian 1. PRESENTATION DU CHANT ET DE L’AUTEUR/INTERPRETE > Présentation de la chanson Le déserteur » sur France Info dans l’émission Ces chansons qui font l’histoire » par Bertrand Dicale Le déserteur » est une chanson antimilitariste écrite par Boris Vian en 1954 sur une musique d’Harold Berg. Elle fut enregistrée le 7 Mai 1954, jour de la défaite de l’armée française lors de la bataille de Dien Bien Phu qui sonna le début de la fin de la guerre d’Indochine. > Vidéos INA sur Boris Vian 2’55 /L’histoire de la chanson Le déserteur » 4’04 / > Vidéos TF1 sur Boris Vian 3’30 / “Boris Vian, le touche à tout génial” 9’22 > Boris Vian 1920-1959 Boris Vian est un écrivain français, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz trompettiste, né en 1920, à Ville-d’Avray Hauts-de-Seine, mort en 1959 à Paris. Il fut aussi ingénieur de l’École centrale, scénariste, traducteur, peintre, … > Il est issu d’une famille aisée. > Sa mère aime la musique et joue de la harpe et du piano. C’est grâce à l’opéra cher à sa mère, Boris Godounov » de Moussorgski, que Boris doit son prénom. > Sa maladie du cœur, dont ses œuvres porteront la trace, en fera la cible de l’affection trop étouffante de sa mère. Il en parlera dans L’Herbe rouge, et plus encore dans L’Arrache-cœur. > Il obtient un baccalauréat philosophie, avec option mathématiques. > Il fréquente les cafés de Saint-Germain-des-Prés qui rassemblent des intellectuels et artistes de la Rive Gauche Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Miles Davis… > Le jazz est sa passion. En 1939, il assiste à un concert de Duke Ellington c’est une révélation. > Son premier roman célèbre signé sous le pseudonyme de Vernon Sullivan est J’irai cracher sur vos tombes, 1946. Le roman est très controversé, notamment parce qu’il est retrouvé sur les lieux d’un crime passionnel. Boris Vian est condamné pour outrage aux bonnes mœurs. > Après l’échec de L’Arrache-cœur 1953, il abandonne la littérature pour se consacrer à la musique. > Passionné de jazz, il joue de la trompette de poche dans les clubs de Saint-Germain-des-Prés. Il est également chroniqueur pour la revue Jazz Hot . > Son œuvre connait un immense succès public posthume, notamment pendant les événements de mai 68. Les jeunes de la nouvelle génération redécouvrent Vian, l’éternel adolescent, dans lequel ils se retrouvent. > Il a écrit onze romans dont L’écume des jours quatre recueils de poèmes, des pièces de théâtre, des scénarios de films et plus de quatre cents chansons. 2. CONTEXTE HISTORIQUE En 1954, la France est sous la IVe République et le peuple vient d’élire un nouveau président René Coty qui succède à Vincent Auriol. La France est en guerre en Indochine 1946-1954 et s’apprête, la même année, à entrer dans un autre conflit en Algérie 1954-1962. Tout juste sortie de la Seconde Guerre Mondiale, la France enchaîne les conflits armés et meurtriers avec ces guerres d’indépendance des colonies françaises > Article sur le Déserteur > Article sur histgeobox – 3. ANALYSE DU CHANT > Les paroles > Le texte écrit par Boris Vian n’est pas autobiographique car il n’a jamais pu faire la guerre en raison de son état de santé cœur fragile. Il écrit ces paroles en se mettant à la place de tous ces hommes appelés à la guerre. > Il s’agit d’un texte strophique comportant 12 quatrains en rimes embrassées ABBA et épistolaire rédigé sous forme de lettre. . > C’est une lettre argumentative dans laquelle on retrouve tous les procédés pour convaincre des répétitions anaphores, des phrases injonctives et une stratégie argumentative. > 1ère strophe On comprend qu’il s’agit d’une lettre ouverte adressée à Monsieur le Président » le président à cette époque est René Coty par un homme ayant reçu un ordre de mobilisation militaire en raison d’un conflit armé Un. Il révèle son intention de déserter. > 2ème strophe L’homme y explique qu’il ne veut pas partir à la guerre, et justifie sa décision par les décès survenus dans sa famille à cause de la guerre, et par le fait qu’il ne veut pas tuer des personnes innocentes. > 3ème strophe, L’homme incite les gens à suivre son exemple car il prône la non-violence, c’est un appel à la paix. On constate à ce moment-là que l’interlocuteur change, il ne s’adresse plus au Président mais au peuple. Il est également conscient que son acte aura de lourdes conséquences, car déserter est passible de la cour martiale ; il ne fuit pas et s’attend à être arrêté ou bien tué. Vous pourrez dire à vos gendarmes, que je n’aurai pas d’arme et qu’ils pourront tirer . – > La musique > Formation vocale Une voix masculine soliste. > Formation instrumentale Un Jazz Band petit orchestre de Jazz piano, contrebasse, batterie jeu avec les balais, guitare acoustique, hautbois, clarinette. Le choix d’un accompagnement instrumental très léger peu d’instruments et dans une nuance piano/mezzo-forte permet de rendre audible le texte qui porte un message important, lequel doit être entendu et compris par tous. > Tonalité Do Majeur. Le choix d’une tonalité neutre permet de porter une mélodie facile à retenir, et avec simplicité, un message difficile à entendre et à faire accepter Je m’en vais déserter ». > Structure Forme strophique Introduction / Strophe 1 / Transition / S2 / Transition / S3 / Coda > Introduction et Coda Mélodie jouée au hautbois. Le tempo lent et le caractère grave,solennel pourraient évoquer des funérailles militaires. > Strophe 2 L’accompagnement instrumental change pour illustrer musicalement les paroles on parle alors de figuralisme Quand j’étais prisonnier, on m’a volé ma femme, on m’a volé mon âme et tout mon cher passé , L’accompagnement n’est plus mélodique mais au contraire très rythmique. En effet, les instruments jouent tous en homorythmie =même rythme et le batteur n’utilise plus les balais mais les baguettes pour marquer le rythme et accentuer la nuance forte. Cet accompagnement renforce le texte qui évoque la détention, la souffrance physique, affective et morale de cet homme qui a souffert des précédentes guerres et qui ne veut plus revivre ces moments-là. – [youtube] *********** > REPRISES DU DESERTEUR – Ce chant fut repris par de nombreux artistes dont la militante pacifiste Joan Baez pendant la guerre du Vietnam. – Marcel Mouloudji écouter 1ère interprétation avec modification du texte original – Serge Reggiani Dormeur du val + Déserteur écouter – Après la levée de la censure, il popularise ce chant en l’associant au poème d’Arthur Rimbaud. – Peter, Paul and Mary écouter Groupe américain qui a interprété ce chant pour dénoncer l’absurdité de la guerre du Vietnam en 1964. Les paroles sont chantées en français et en anglais. – Leny Escudero écouter – Marc Robine écouter – Les Sunlights écouter – Les Sans Culottes écouter – Esther & Abi Ofarim écouter – Nadim écouter Richard Anthony écouter – Renaud écouter Déserteur 1983 extrait de l’album Morgane de toi ». Sa reprise titre paroles est fortement inspirée de la chanson de Boris Vian mais la mélodie est entièrement différente. Les paroles sont beaucoup plus familières mais la contestation et le message de non violence restent conservés. Le texte est un appel à la paix et à l’amour Je n’suis qu’un militant du parti des oiseaux, des baleines, des enfants, de la Terre et de l’eau . – ———————————————————————————————————– POUR ALLER PLUS LOIN CHANSONS ENGAGEES ANTIMILITARISTES > Dossier La chanson engagée Bibliothèque Municipale de Bordeaux > Article présentant des chansons engagées Voici un récapitulatif de chansons antimilitaristes opposées aux idéologies militaires, donc contre la guerre pour chacun des conflits du 20ème siècle > Première Guerre Mondiale 1914-1918 La chanson de Craonne 1915-17 – Paul Vaillant-Couturier/Charles Sablon > Seconde Guerre Mondiale 1939-1945 Enola Gay 1980 – OMD > Guerre froide 1945-1991 99 Luftballons 1983 – Nena > Guerres d’indépendance des colonies françaises Indochine 1946-1954 / Algérie 1954-1962 Le déserteur 1954 – Boris Vian/Harold Berg / Quand un soldat 1952 – Francis Lemarque > Guerre du Viêtnam 1964-1975 Imagine 1971 – John Lennon > Conflit Nord-irlandais 1968-1998 Sunday, bloody, sunday 1983 – U2 / Zombie 1994 – The Cranberries > Guerre d’indépendance du Kosovo 1999 No bravery 2004 – James Blunt Chanson présentée dans l’article Art et Guerre » Nous t'offrons la possibilité d'essayer d'égaler la Ripaille. Si elle est disponible, une vidéo tutorielle te guidera dans tes premiers pas. Merci à J. Loeuf et autres fanfares de nous avoir permis d'alimenter notre répertoire. Usez et abusez du notre, ce sera peut-être un jour l'occasion de jouer ensemble. Tu as bien aimé piocher dans notre super stock de partitions ? Dis-le nous en écrivant à contact ♦ AFRICAN MARKET PLACE Arrangement des Bontuillos PDF ♦ VIDEO ♦ BABY ELEPHANT WALK PDF ♦ VIDEO ♦ LES BAISERS Pierre Perret PDF ♦ LA BERGERE VIDEO ♦ BLUE MONK PDF ♦ BLUES EN SIB PDF ♦ VIDEO ♦ BORN TO BE WILD Arrangement Tomboul PDF ♦ VIDEO ♦ BROOKLYN PDF ♦ MIDI ♦ CAT THEME PDF ♦ CHAT NOIR CHAT BLANC PDF ♦ MIDI ♦ VIDEO1 ♦ VIDEO2 ♦ VIDEO3 ♦ COULEUR CAFE PDF ♦ MIDI ♦ CORSO BLANC PDF ♦ EVERYWHERE CAYLPSO PDF ♦ GARY DAVIS RAG PDF ♦ HAPPY NINGUN PDF ♦ HASSANPIKO GREGORO PDF ♦ VIDEO La Ripaille a fait un stage en Moldavie… ♦ HORA LAUTAREASCA PDF ♦ HOT STUFF Arrangement Pekno Parade PDF ♦ VIDEO ♦ JAMES BOND PDF ♦ KALAJNIKOV PDF ♦ JE VEUX DU SOLEIL PDF ♦ LAST NIGHT Madison PDF ♦ VIDEO ♦ LES LEGUMES PDF ♦ VIDEO ♦ LOONEY TUNES Arrangement J. 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Le but de cet article est de dépeindre les différents métiers de pianiste, indépendamment du style musical joué. Alors, commençons sans plus attendre et découvrons ensemble les différents types de pianistes. Et si vous le souhaitez, partagez-moi dans les commentaires tout en bas de la page, à quelle catégorie de pianiste vous appartenez…ça m’intéresse tellement de savoir. Quand on débute le piano, on commence en principe à jouer des morceaux du répertoire classique. Eh oui, c’est ainsi que l’on acquiert certaines bases ; en apprenant notamment à jouer des morceaux simplifiés des grands compositeurs tels que Bach, Schuman… En effet, c’est un très bon exercice on se confronte directement à des difficultés sur ce type de morceaux, ce qui nous permet d’acquérir un très bon niveau par la suite. Si dans les écoles de musique on apprend d’abord à jouer du classique, sachez qu’il n’est pas non plus indispensable de commencer par ce registre. Certaines personnes apprennent le piano en jouant directement des morceaux de musiques actuelles. Et plus on progresse, plus on a la possibilité de s’orienter vers le style musical qui nous correspond le plus. Mais comment savoir quel type de pianiste j’ai envie de devenir ? Dans cet article, j’ai répertorié les différents types de pianistes afin de vous aider à choisir le registre musical qui vous correspond le mieux. C’est parti ! Le pianiste classique Qu’il joue du Mozart, du Bach, ou du Beethoven, le pianiste classique joue des partitions de piano classique. Il lit une partition, mémorise, puis ensuite interprète le morceau par cœur. D’ailleurs, les pianistes classiques trouvent leur inspiration en jouant et en interprétant les pianistes légendaires. Parmi ces pianistes classiques nouvelle génération, on peut citer Lang Lang, qui est sans nul doute un pianiste de génie, un véritable surdoué. Né en 1982, à Shenyang en Chine, il commence très tôt le piano et prend son 1er cours alors qu’il n’a que 3 ans. Et à l’âge de 5 ans, il remporte sa première récompense. C’est fou, n’est-ce pas ? Et ce n’est pas tout, puisqu’il reçoit de nombreux prix chinois mais aussi internationaux. À chaque fois, les critiques sont unanimes on admire son talent hors du commun et la qualité de ses interprétations, vives et très démonstratives. Autre pianiste classique contemporaine que je trouve exceptionnelle, tant sur le plan musical qu’humain, c’est Hélène Grimaud. Pianiste française née à Aix-en-Provence, elle est une artiste engagée pour la défense des droits de l’Homme ou de l’environnement. Si vous ne la connaissez pas encore, je vous invite à découvrir ce qu’elle fait. C’est juste fabuleux ! Hélène a intégré très tôt le Conservatoire de Paris et remporte le premier prix de piano alors qu’elle n’a que 13 ans. À 18 ans, elle est invitée à rejoindre l’Orchestre de Paris par le chef d’orchestre Daniel Barenboïm. Pas mal, n’est-ce pas ? Cela marque un véritable tournant dans sa carrière, qui va se poursuivre ensuite à l’internationale. C’est le début de sa consécration. Son répertoire ? On y trouve Beethoven, Liszt, Brahms, Ravel ou encore Debussy. Voici l’une de ses fabuleuses interprétations de Mozart dans l’Adagio du Concerto pour Piano No. 23 Pour en savoir plus sur cette fabuleuse pianiste et femme engagée, je vous invite à découvrir son parcours de vie au travers de cette vidéo. Le pianiste accompagnateur Le pianiste accompagnateur a la particularité de jouer pour accompagner d’autres instrumentistes, ou bien des chanteurs chorales, lors de concerts, spectacles, concours, etc. Il ne se cantonne pas à l’accompagnement instrumental, puisqu’il peut aussi accompagner des danseurs. D’ailleurs, dans le domaine de l’accompagnement de danse, le pianiste accompagnateur doit faire preuve de créativité, en improvisant au rythme des pas des danseurs. Parfois, le pianiste accompagnateur crée lui-même les pièces musicales sur lesquelles vont danser les élèves. Mais revenons-en au pianiste accompagnateur qui joue au sein d’un ensemble musical ; son objectif est de mettre en valeur le soliste. Cela implique de s’adapter à la vitesse, aux hésitations et même aux erreurs du soliste car le soir du concert, le soliste aura toujours raison. La qualité du concert viendra de la capacité du pianiste à retomber sur ses pieds après avoir sauté 3 mesures ! Il est impératif d’avoir l’esprit constamment en alerte afin de réagir à la moindre respiration supplémentaire ou autres aléas qui peuvent survenir en cours de concert. Le pianiste accompagnateur va soutenir harmoniquement la mélodie. Sans l’accompagnement de piano, la mélodie est un peu vide, avouons-le. De plus, quand on ajoute le piano, le musicien qui joue d’un instrument monodique découvre tout à coup les points de repères harmoniques dans la pièce et voilà que la logique et la structure de la pièce se comprennent mieux. Pour la petite histoire, j’ai moi-même été pianiste accompagnatrice dans deux conservatoires, durant 4 ans j’accompagnais les personnes qui passaient des auditions en public et les élèves pour leurs examens. Le répertoire est en principe très classique, même si le pianiste accompagnateur peut jouer des morceaux de variétés lors d’un duo piano chant. Dans tous les cas, cette discipline demande une excellente lecture à vue. Le pianiste musiques actuelles sur piano Vous voulez jouer des musiques actuelles sur piano numérique ou acoustique ? Essayez-vous au répertoire de Freddie Mercury ou Mika. Tous deux ont des morceaux électriques» et sont capables d’emporter le public par leur folie. Ils utilisent aussi très bien leur voix de tête. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’il faut connaitre les différentes techniques d’arrangement pour jouer ce type de morceau… Alors, vous voulez rejoindre cette catégorie de pianistes, d’artistes ? Voici un petit medley de Mika pour vous donner un petit aperçu Et voici une vidéo de Freddie Mercury interprétant Bohemian Rhapsody, pour toutes celles et ceux qui adorent cette chanson… Le pianiste musiques actuelles sur clavier Dans cette catégorie de pianistes, on retrouve des musiciens comme Stevie Wonder. Si vous voulez jouer des morceaux rythmés, empreint de funk, de rhythm and blues, de soul, c’est vers ce type de musique que vous devez vous orienter. Voici quelques-uns de des titres emblématiques de Stevie Part-time lover, I just called to say i love you, Superstitious qui a reçu le Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B en 1973, etc. Dans cette catégorie, on retrouve également Ray Manzarek du groupe The Doors, le clavieriste de Supertramp, Rick Davies. On est un peu plus dans du rock, mais aussi du rhythm and blues. Voici une vidéo du groupe The Doors dans la chanson Riders on the Storm avec le solo légendaire de Ray Manzarek Le pianiste de piano bar Encore une nouveau type de pianiste. Pamir les catégories de pianistes inclassables, le pianiste de piano-bar remporte la médaille. Il joue le plus souvent des concerts en solo dans les restaurants ou piano-bar. Il est un peu touche à tout » et a un repertoire très large. Il connait tous les tubes à la mode et sait jouer toutes les reprises, dans des styles très différents. Sa caractéristique est d’être très polyvalent. Il est aussi très à l’aise en improvisation. Je vous partage une reprise au piano de Take on me, du groupe A-ha jouée par Marilou Nézeys. Son tempo endiablé va vous emporter. Quand j’écoute ce morceau, je le passe toujours au moins deux fois d’affilée. Elle a un bon feeling, n’est-ce pas ? Le pianiste de jazz La liste est longue chez les pianistes de jazz… Parmi eux Keith Jarrett, Chick Corea, Mary Lou Williams, puis de plus en plus proche de nous, Michel Petrucciani, Antoine Hervé ou encore la talentueuse Hiromi Huehara dont voici une interprétation majestueuse du célèbre canon de Pachelbel revisité. Sincèrement, passées les 3 premières minutes, c’est un pur délice. J’adore, je ne me lasse pas d’écouter ! Michel Legrand, André Manoukian, John Williams sont tous 3 des pianistes de jazz et se sont orientés vers la composition. Ces différents types de pianistes sont rarement juxtaposés dans un article comme celui-ci. La plupart du temps, les pianistes sont différenciés par leur style musical. Mais qu’est-ce qu’ont en commun tous ces musiciens ? L’amour de la musique ? Sans aucun doute ! L’improvisation ? Assurément ! L’improvisation est ce qui anime tous les pianistes de jazz. Parce qu’elle fait appel à leur instinct, à la spontanéité, à la créativité… Quand on joue du jazz, on doit laisser parler ses sentiments, son ressenti du moment, et laisser l’inspiration faire le reste. Mais l’improvisation ne se limite pas seulement au jazz. On peut improviser dans pratiquement tous les sytles de musique. Vous voulez faire partie de cette catégorie de musiciens ? Des musiciens qui improvisent ? Alors, lancez-vous ! L’impro c’est super sympa. D’ailleurs, pour tous les passionnés d’impro, j’ai conçu pour vous une formation à l’improvisation. Une formation basée sur le style classique. Voilà, j’espère que cet article vous a permis de mieux comprendre les différents types de pianistes. Maintenant, à vous de trouver votre style musical ! A vous de me dire maintenant quel le type de pianiste voulez-vous devenir. Quelle catégorie de pianiste vous fait rêver ? Dites-moi tout dans les commentaires en bas de la page. Nos Articles 4 juillet Aucun commentaire 10 juin Aucun commentaire Connaissez-vous une personne qui serait intéressée par cette article ? Utilisez les boutons de partage, pour diffuser le plaisir du piano autour de vous. 27 réponses c’est où la formation jazz ? Bonjour, pour moi je me situe entre piano jazz et piano bar. J’adore improviser, le jazz, blues, ragtime, boogie qui swing. Merci pour cet article. Je ne connaissais pas cette reprise de Ahah ni Marilou Nézeys. Trop bien. Hiromi est excellente. Je me situerai bien dans son sillage. Autrement vous citez Antoine Hervé, dont je suis une inconditionnelle de ses concerts commentés et leçons de jazz. Bonjour Aurélie, C’est un très beau panel de musique que vous nous avez offert. Depuis toute jeune, j’ai toujours aimé le jazz et la musique classique. A Paris, j’ai eu l’occasion de voir sur scène Michel Petruciani et Miles Davis, ce fut un plaisir. J’assiste par ailleurs à des concerts classiques, dès que je peux. Pas besoin de vous dire que je suis classique et jazzy. Bonjour Emilie, quelle chance d’avoir pu voir en concert ces deux musiciens talentueux. Le jazz et le classique. Ce qui est formaidable avec el piano est qu’on peut aborder énormément de styles différents. Bonjour Aurélie Pour moi c’est le classique si magnifiquement illustré par Hélène Grimaud. Mais je dois dire que je suis séduite par la diversité d’approche de Lang Lang. C’est merveilleux de suivre son interprétation du Premier Prélude de Bach avec les commentaires sur ce qu’il ressent au fur et à mesure de la progression du morceau A regarder extrait depuis mn à mn Je l’ai aussi entendu dans la Valse d’Amélie de Tiersen. Ceci m’amène à dire que grâce à Plaisir piano je commence sur le tard il est vrai à aborder la diversité de ce merveilleux instrument. C’est parfois difficile de déchiffrer Le grand Blond et autre quand on n’a appris que du classique En résumé je vote pour le classique avec une fenêtre ouverte sur d’autres approches. Merci Aurélie et Caroline pour cette découverte et ce bonheur. COLETTE Bonjour Colette, merci pour ton partage avec cette vidéo de Lang-Lang. C’est une star dans le domaine du piano mais on comprend pourquoi en l’entendant jouer. Oui le Grand Blond est un morceau difficile, mais c’est faisable. Il va te faire transpirer un peu. C’est l’étape à passer pour progresser. le classique ma préférée de Mozart concerto 23 Ah ah, je te reconnais bien dans ce ce choix Serge 🙂 Bonjour Aurélie, je suis une apprentie-pianiste débutante ou presque…. Au départ mon cœur va vers la musique classique sublime Hélène Grimaud !,! et les musiques folkloriques traditionnelles c’est pourquoi je me suis déjà un peu initiée à l’accordéon diatonique. Et, pour faire référence à ton courriel du 20 janvier, je suis plutôt une pianiste de l’ombre » car je joue pour moi surtout, pour me faire de la musique… Apprendre le piano c’était un rêve d’enfance impossible à réaliser puisque je viens d’un milieu très humble. Maintenant je peux je pratique et interprète à ma façon des petites pièces variées sur mon piano acoustique et mon clavier acheté pour pouvoir participer à des stages en groupe. Je fais parfois des arrangements très simples pour adapter au piano des pièces de diato. Si la vie m’en laisse le temps je suis une vieille dame, j’aimerais bien en arriver un jour à improviser, et aussi à parfois accompagner mon compagnon de vie il joue à l’oreille au violon du répertoire traditionnel québécois et irlandais. Voilà… Merci pour ce bel éventail de propositions musicales. J’ai bien aimé aussi découvrir Marilou et Hironi H…. Étonnant et amusant ce qu’elles font !!! Jacline Bonjour Jacline, c’est merveilleux de lire ton témoignage. La vie est bien faite et pouvoir réaliser ses rêves est très beau. Bravo à toi pour ton courage ! Oui Hiromi et Marilou sont très étonnantes. L’une est très connue l’autre moins mais elles ont tout autant de talent. Bonjour Aurelie, Merci pour cet article, tant de pianistes aux couleurs variées … et, Ibrahim Malouf qui se glisse dans la liste et nous fait voyager à Beirut avec sa trompette…Ha! j adore ce morceau. Pianiste débutante mais passionnée depuis toujours, j espère réussir à jouer comme l on respire. Tous les styles m exaltent mais naturellement éprise de liberté, pourquoi pas savoir improviser un jour…en attendant, je m applique à suivre tes précieux conseils, je fais corps avec le piano en essayant de m accorder au répertoire classique contemporain et pop avant d accéder à celui du jazz. Bon week end Stan Bonjour Stan, merci pour ton commentaire. Je vois que tu es ouverte et passionnée. Cela me fait plaisir. Je suis très pianiste classique. Cette magnifique interprétation de Mozart par Hélène Grimaud me transporte sur une autre planète. Quel bon moment passé à l’écouter jouer. J’aime aussi par ailleurs le type de pianiste de piano bar. Merci Aurélie pour ce partage. Danielle Bonjour Danielle, en effet l’interpétation du concertode Mozart par Hélène Grimaud est un pur bonheur. Nous avons beaucoup de chance de l’avoir. Je vois que tu as une ouverture vers le piano bar, c’est chouette 🙂 bonjour Aurélie, Je suis pour les pianistes classiques. Hélène Grimaud est une pianiste virtuose atypique. Quand je l’ai connue comme concertiste, elle vivait parmi les loups dans le nord canadien. Cette page est très intéressante. Merci pour tout Au plaisir Jean-Marc, merci pour ta réponse elle correspond bien à l’image que j’ai de toi. Oui Hélène vivait avec les loups. C’est une grande dame avec un immense talent. Bonjour Super intéressant. Alors, sans hésiter piano bar’…mais je ne le savais pas avant de lecture des différentes catégories. Bravo! Bon je suis encore trop débutante, mais dans quelques mois j’espère rejoindre votre groupe d’élèves. Sandrine. 42 ans. Bonjour Sandrine, je suis vraiment contente que la lecture de cet article vous ai aidé à identifier votre type de pianiste. Je serais heureuse de t’accueillir au sein de la communauté des membres de mes formations. Bonjour Aurélie, Tous les types de pianistes me plait car, cela, reste de la musique et j’aime la musique. Mais, moi je me situe dans le type accompagnateur car, j’aime la liberté donc libre à l’improvisation mais un jour, pourquoi pas improviser un Mozart. Merci, Willie Bonjour Willie, ton commentaire montre une belle ouverture d’esprit. J’adore ! Bonjour Pour moi c’est le pianiste de piano bar. J’aime bien jouer un peu de tout et passer du jazz aux morceaux plus populaires ou traditionnels parfois même folkloriques. Il s’agit de pouvoir s’adapter aux préférences des auditeurs. C’ est très challengeant!! Merci pour ton blog ! Toujours instructif et divertissant Bonjour Gilles, merci de jouer le jeu. Oui c’est très challengeant de passer d’un style à l’autre et de s’adapter aux préférences des auditeurs. Merci Aurélie pour ce magnifique article! Pour moi c’est clairement le pianiste classique, les vidéos de H Grimaud me mettent les larmes aux yeux. Mais je m’ouvre et votre formation à Caro et toi y est pour beaucoup au piano bar et jazz…A suivre Bonjour Nicole, je suis ravie de lire que la formation Plaisir Piano t’ouvre sur des styles différents. Même si l’appel du coeur nous amène vers un style particulier nous restons ouvert au monde qui nous entoure. Et oui Hélène Grimaud es une femme exceptionnelle. Pour moi, c’est ,définitivement pianiste amateur de classique, dans les partitions authentiques, parce que ce rėpertoire est magnifique et m’apporte beaucoup de bonheur à travailler, même à mon tout petit niveau, que les conseils d’Aurélie et d’un autre professeur sur place… m’aident à améliorer petit à petit! Avant, j’étais plutôt passionnée de littérature, mais les livres fatiguent trop mes yeux, actuellement, alors, c’est la musique qui occupe toute la place, maintenant, dans ma tête et dans mon coeur! Bonjour Jacqueline, vous connaissant, je vous reconnais bien dans votre réponse. Le repertoire classique vous va si bien 🙂 Laissez-moi un commentaire ci-dessous Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées. Écoutez, feedbackez, partagez abondemment s’il vous plaît, que ces textes de Roxane Desjardins et ces voix vocales, instrumentales et humaines résonnent autant que possible ! Avec le début de cette diffusion, c’est pas moins d’une décennie de vie créative qui trouve son aboutissement. Une décennie de rencontres intenses, sublimes, déconcertantes, avec des interprètes et des partenaires incroyables. Une décennie d’apprentissages difficiles aussi, où pris conscience qu’aucun projet ne vaut de travailler avec des individus ou des organisations culturelles toxiques. Grâce à mon équipe des tous premiers instants, et à des nouvelles personnes magiques qui se sont jointes en cours de route, nous avons pu faire aboutir – la veille du déconfinement des salles de spectacles – ce projet complètement idéaliste de rencontre et de dialogue, cet écho démesuré à un printemps érable tout aussi démesuré. Chaque moment de répétition, chaque réunion avec Line Nault, Georges-Etienne D’Entremont, Roxane Desjardins, Joane Hétu, Palardy Roger, Cléo Palacio-Quintin, Christine Curnillon, Guillaume Barrette, Catherine Fée-Pigeon, Kevin Gironnay furent des instants de bonheur immense, de privilège artistique, que je chérirai toute ma vie. Merci tellement, mais tellement. Collectif Ad libVoix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Dp, Vincent RanalloÉmilie Mouchous électronique, Benjamin Tremblay Carpentier harmonicas et électronique Productions SuperMusiqueCléo Palacio-Quintin flûtes, Craig Pedersen trompette, Guido Del Fabbro violon, Émilie Girard-Charest violoncelle, Stéphane Diamantakiou contrebasse, Corinne René percussions Direction artistique et musicale, composition Symon HenryTexte Roxane DesjardinsCo-direction artistique Line NaultDirection de production Joane HétuDirection technique et régie Guillaume BarretteÉclairages Catherine Fournier-PoirierSonorisation Kevin Gironnay Ce projet a été composé pour l’AOJM – Association des orchestres de jeunes de la Montérégie par Georges-Étienne d’Entremont partie remise pandémique pour cette collaboration ! Il a été réalisé avec le soutien financier du Canada Council for the Arts Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de l’Ensemble SuperMusique, de Symon Henry et de la SMCQ Coproduction Symon Henry/Ensemble Ad lib, Productions SuperMusique et Groupe Le Vivier < Jour de fête L’ONGLE LE VERNIS Aujourd’hui en librairie! Nicole Brossard – poésieSymon Henry – tableaux sonores Alors que tout se croise, s’invalide et se relance dans la chaleur éphémère des poitrines, que l’abstraction frôle nos méthodes secrète de présence, comment nommer les gestes d’abîme, le fondu enchaîné de nos apparitions; comment faire pronom du chassé-croisé de nanosecondes et de réalité augmentée qui parcourent désormais notre lexique et l’immense vie qui continue son oui? L’ongle le vernis» renouvelle le militantisme féministe et intellectuel de Nicole Brossard qui, toujours aussi actuelle, introduit dans son oeuvre les identités plurielles et leurs possibilités langagières. Ce livre d’artiste rejoint notre temps fragmenté du corps aux matières inénarrables de jadis, du présent continu à l’oxygène, l’autrice franchit tout, bras ouverts, une étincelle à la main. Ici, les œuvres de Symon Henry sont bien plus que le témoignage d’une grande amitié; elles sont la raison du poème, la réponse à ses audaces. * Extrait au chiffre cinq tu observesune éclosion de possibles pronomsentre l’encre et le vernis d’écritureune esthétique du pluriel certes le soleil, champs familiersde guerres et de cadavres de femmes concentrées là à enfanterporteuses d’eau de vie et de nombrilscrieuses de nuit dans l’échodes nœuds et barbelés d’humanité * La superbe équipe Direction littéraire Mélissa Labonté & Charlotte FrancoeurTableaux sonores Symon HenryConception graphique Turcotte DesignRévision linguistique Valérie Mailhot Repérez le livre papier ou numérique dans votre librairie préférée DIMANCHE 27 FÉVRIER 2022 1300 et 1500STUDIO MULTIMÉDIA CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE MONTRÉAL Billetterie facebook Collectif Ad libVoix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Doyle Péan, Vincent RanalloÉmilie Mouchous électronique, Benjamin Tremblay-Carpentier harmonicas et électroniqueEnsemble SuperMusiqueCléo Palacio-Quintin flûtes, Craig Pedersen trompette, Guido Del Fabbro violon,Émilie Girard-Charest violoncelle, Stéphane Diamantakiou contrebasse, Corinne René percussions Direction artistique et musicale, composition Symon Henry Texte Roxane DesjardinsCo-direction artistique Line Nault Direction de production Joane HétuDirection technique et régie Guillaume BarretteÉclairages Catherine Fournier-Poirier Sonorisation Kevin Gironnay Nous étions masques, miracles,/empêtrées dans l’enthousiasme,/mystère longtemps guetté,/apparitions- disparitions,/habitudes qui sonnent faux. » C’est par ces mots de Roxane Desjardins que s’ouvre le spectacle transdisciplinaire je suis calme et enragée », un projet aussi ambitieux que vulnérable et donnant à entendre 6 tableaux sonores – partitions musicales visuelles composées par Symon Henry – pour autant de poèmes explorant des positions de détresse et de vertige par rapport à l’histoire, à l’ampleur de l’humanité, aux désastres écologiques qui se profilent », selon les mots de Desjardins. L’œuvre est organisée autour de ces différentes positions, qui ont été choisies pour la résonance toute particulière qu’elles ont avec les sensibilités communes des artistes impliqués. En effet, nous avons toustes été profondément marquées par l’exaltation et l’idéalisme, mais aussi par la résignation et la résilience qui nourrissaient les réflexions de tout un chacun en écho au mouvement social ayant secoué le Québec au printemps 2012, impulsion initiale du présent projet. Ces partitions sont interprétées par 4 voix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Doyle Péan et Vincent Ranallo entonnant la musique en chœur, déclamant le texte en toute intimité, ou l’explorant en filant des contrepoints criants d’actualité. Ielles sont accompagnées par deux solistes instrumentaux Émilie Payeur, électronique et Benjamin Tremblay-Carpentier, harmonicas et électronique ainsi que par l’ensemble SuperMusique comme autant d’échos à leurs individualités et à leur participation aux mouvements de foules qui nous traversent au quotidien. Je veux un gun,pour trouer cette page d’un point final,devenir ce pauvre homme qui parle seul dans la rue, je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision Tous ces instantsà en peindre la pesanteur dans la plus pure horreur des armes et des peaux, Denis Vanier Ce projet a été composé pour l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie dirigé par Georges-Étienne d’Entremont partie remise pandémique pour cette collaboration ! Il a été réalisé avec le soutien financier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de l’Ensemble SuperMusique, de Symon Henry et de la SMCQ Coproduction Symon Henry/Ensemble Ad lib, Productions SuperMusique et Le Vivier J’ai eu le bonheur de commissarier une table-ronde dans le cadre des Rencontres multilingues en poésie 2022, organisées par La poésie partout. Au programme, une discussion ponctuée de lectures, animée Mélikah Abdelmoumen, avec Emné Nasereddine, Nada Sattouf, Isabelle St-Pierre et Elkahna Talbi 9 septembre, Centre Pierre-Péladeau salle Pierre-Mercure, 19 h 30Billetterie *à cause des restrictions de voyage vers le Canada en provenance de l’Europe, nous avons dû annuler la représentation du 8 septembre et l’intrépide Matti Pulkki prendra la relève de Snežana Nešić à l’accordéon Nouvelles oeuvres de Myriam Boucher / Symon Henry / Snežana Nešić / Annesley Black ECM+, 9 musiciens dirigés par Véronique Lacroix Solistes Sarah Albu, art vocalÉmilie Girard-Charest, violoncelle et scie musicaleMatti Pulkki, accordéonLucie Vigneault, danse Billets / Infos / Galerie de partitions graphiques / Recueil de poésie et tableaux sonores Billets / Infos / Galerie de partitions graphiques / Recueil de poésie et tableaux sonores L’amour des oiseaux mochespartition graphique vidéo et texte de Symon Henry25 min ; voix, scie musicale, accordéon et orchestre de chambre, 2020 Composé pour l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, dirigé par Véronique LacroixAvec le soutien financier de l’ECM+ et de la Fondation Socan Il y a des mémoires pour creuser les mots sans souiller les tombes. Je ne peux tutoyer personne. Il n’y a pas d’altérité, seulement une alternance dans l’apparence. J’ai besoin de souplesse et de tension. Il ne faut pas qu’Albuquerque explose dans ma Brossard, Le Désert mauve Je dessine le son. Pour qu’il puisse être interprété par des musiciennes en concert, mais aussi pour qu’il puisse être entendu par tout un chacun, dans l’intimité de son écoute intérieure. En effet, je ne compose qu’avec des fusains, de l’encre ou des pastels en main, quelques règles simples en tête un trait foncé correspond à un son fort, pâle à un son plus doux ; en haut de page il est aigu, plus bas il est grave ; chaque couleur correspond à un instrument ou groupe d’instrument, etc. L’amour des oiseaux moches correspond à l’aboutissement d’une décennie de démarche de ce type. Jusqu’à ce jour, je n’avais encore jamais mis en partition graphique mes propres textes. Or les démarches qu’on dit individuelles » sont toujours, à mes yeux, le produit d’une communauté et c’est donc sous l’impulsion de Véronique Lacroix, directrice musicale, artistique et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, et avec le support immense et bienveillant de mes proches, que j’ai trouvé le courage d’assumer l’étendue des possibles de ma propre transdisciplinarité. Et par le fait même de ma propre identité — métisse égypto-québécoise, queer, amoureuse du bruit du monde Lire la suite L’amour des oiseaux moches interprété par l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+ » Après plus de péripéties que je n’aurais jamais pu l’imaginer, la phase 2 de création de mon opéra, d’après le roman Le Désert mauve » de Nicole Brossard, vient tout juste d’être créée à Québec, lors du Mois Multi x Printemps de la musique. La diffusion en direct vient tout juste d’être remise en ligne… visionnez-là ICI deuxième partie de la soirée ! Et jetez un œil au show par l’entremise de la lentille d’Agrume agrume Quelques images, croquées par la même Agrume Agrume, de l’Expo présentée en parallèle < Quatre évènements clôtureront une résidence de création en mai, à Québec, autour de mon projet d’opéra basé sur le roman iconique Le Désert mauve de Nicole Brossard. Avec une équipe absolument incroyable et intrépide de base, mais d’autant plus dans le contexte !, nous explorerons des rouleaux, de larges tableaux et des miniatures sonores associés à différents éléments du roman de Brossard, partitions que j’ai peintes puis numérisées entre 2018 et l’été dernier. Certaines seront fixes, d’autres animées, et d’autres remixées en temps réel par l’entremise d’une lutherie numérique créée sur mesure pour l’occasion par Alexandre Burton, du studio Artificiel. Le désert mauve – tableaux sonores Exposition– 20 au 23 maiCharpente des fauves QuébecInformations et modalités de visite Identité et créativité dans Le Désert mauve et L’amour des oiseaux moches Conférence I– 21 mai, 9h35 à 10h05Informations et lien zoom Altérité et création Conférence II– 21 mai, 17h à 18hInformations et inscription Le Désert mauve – un livre à traduire Performance musicale– 22 mai, 21h à 22h30Informations et billets Mélanie, une adolescente en quête d’absolu, sillonne le désert de l’Arizona pour exorciser la peur et la réalité, espérant échapper au quotidien lent du motel que dirige sa mère, près de Tucson. Sa rencontre avec l’excessive Angela Parkins multipliera les actes de révolte et de pure joie. Dans les intervalles de la narration, se dresse la présence menaçante de l’homme long » comme l’histoire du monde et de la science. Tel est le récit que découvre la traductrice Maude Laures qui l’envoûte et qu’elle décide de traduire après s’être imprégnée des personnages, avoir imaginé leurs dialogues et refait les paysages de l’inq­­­uiétante beauté du désert. Le Désert mauve — un livre à traduire, est une traduction sonore du roman Le Désert mauve de Nicole Brassard. Des partitions musicales graphiques interprétées par des musiciennes de concert composent les bases du projet d’opéra. Entrent en résonance l’imaginaire poétique de Nicole Brossard, celui de l’auteure fictive du premier récit — Laure Angstelle —, celui de la traductrice Maude Laures ainsi que de l’univers sonore de Symon Henry. Ielle a cherché à s’imprégner des personnages du roman et à imaginer les textures harmoniques irisées de leur environnement sonore, aux couleurs complexes, modulant constamment entre consonance et riche rugosité à l’image des couleurs du désert, toujours semblables, toujours différentes dans l’infinie complexité des détails. Voix Sarah Albu Mélanie 1, Catherine Debard La narratrice, Talia Fuchs Mélanie 2Ensemble Émilie Mouchous artiste électroacoustique, Benoît Fortier cor, Rémy Bélanger de Beauport multi-instrumentisteDirection artistique et musicale Symon HenryCoach d’interprétation et accompagnement Line NaultLutherie numérique Alexandre Burton studio Artificiel **Toutes les partitions du projet – originales et reproductions – sont en ventes afin de le financer Galerie 1 Prologue / Galerie 2 Un livre à traduire / Galerie 3 Un livre à traduire – suite < Recueil de poésie et tableaux sonores / Poetry & sound paintings collection nous dévalons une pente aérienne un caillou sous la languesous les paupières nos varices belles d’étiolement nos meutesfabuleuses de magie achat / purchase L’amour des oiseaux moches entremêle tableaux sonores et poésie afin de livrer un récit initiatique explorant l’altérité par le corps, les mémoires et leurs mises en récit, les imaginaires du rêve et leur inscription dans le réel. Ces thèmes sont portés par quatre personnages Vieux clown, Nour d’Outre-rêve, Louve que j’aime et Djinn l’éphémère. Illes évoluent dans une atmosphère imprégnée de réalisme magique culminant vers une forme d’idéal, apaisé et bienveillant. Le recueil explore, finalement, les possibles de mon identité métisse égypto-québécoise, queer, amoureuse du bruit du monde. < Ce projet correspond aussi à l’aboutissement d’une décennie de démarche transdisciplinaire. À ce jour, je n’avais encore jamais mis en partition graphique mes propres textes. C’est sous l’impulsion de Véronique Lacroix, directrice musicale, artistique et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, que j’ai trouvé le courage d’assumer l’étendue des possibles de ma propre transdisciplinarité. Elle m’a en effet passé la commande d’une mise en musique d’un conte poétique que j’écrirais et qui serait au cœur du spectacle principal de sa saison 2019-2020 L’Outre-rêve – récits initiatiques transfrontaliers. Ce dernier devrait être présenté à l’automne prochain à Montréal puis en tournée allemande si la post-pandémie le permet. Immense merci, aussi, au centre d’artistes La Chambre Blanche Québec et à son équipe pour l’accueil entre ses murs. C’est là que j’ai pu trouver l’espace mental et physique pour créer l’essentiel de ce qui est présenté ici. Achat du recueil / Plus d’information sur le projet / Galerie / Concert < Nouvelle année, nouvelle photo d’artiste, même genderqueer transdisciplinaire. ille ou iel svp ☺️New year, new shot, same transdisciplinary genderqueer. theythem please ☺️📸 argentique Alexandre Turgeon Dalpé💅 Bijuriya Dragletsqueerthingsup Mon premier album sera disponible à partir du 31 janvier, mais gênez-vous pas, surtout, pour le précommander ICI !! /// My first release will be available on January 31st, but feel free to preorder HERE !! Extraits, infos et préventeExcerpts, infos and presale

dans les yeux d emilie partition trompette